肖海波
2019年12月28日，佛山圖書(shū)館二樓，為期10天的國(guó)畫(huà)陶瓷藝術(shù)作品展“靜觀(guān)·心相”在這里展出。
身穿一件靛藍(lán)色繡花牛仔外套，配金色花紋黑打底褲，腳蹬白色球鞋的黃維珊，看上去很隨性，更像是一個(gè)來(lái)參觀(guān)展出的活潑開(kāi)朗的普通女孩，但其實(shí)她是一個(gè)獲過(guò)多次重量級(jí)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作金獎(jiǎng)的陶瓷藝術(shù)家，也是“靜觀(guān)·心相”國(guó)畫(huà)陶瓷藝術(shù)作品展的兩位藝術(shù)家之一。
70后出生的黃維珊，滿(mǎn)含笑意，眼神里有著靈動(dòng)的光，看上去仍一派天真，不失童心。有前來(lái)觀(guān)展的藝術(shù)家，第一次看到黃維珊的作品，就覺(jué)得能從其中看出作者的一片童心，和生活的幸福感。
明代思想家李贄《童心說(shuō)》有言：“夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失卻真人。”正是秉承這份“最初一念之本心”，使她的藝術(shù)創(chuàng)作更為純粹，沒(méi)有商業(yè)氣息和功利之心，只是追隨內(nèi)心深處的渴望，以本我之態(tài)面對(duì)世間繁蕪，這是她的藝術(shù)態(tài)度，也是她的生活態(tài)度。
和黃維珊一同展出作品的，還有畫(huà)家張偉，也是她多年一起創(chuàng)作的朋友，他在《靜觀(guān)·心相》展的前言對(duì)其評(píng)價(jià)道：“（黃維珊）瓷藝風(fēng)格一派平淡天真，尤喜花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，稚趣妙生，近年專(zhuān)事鉆研青花釉里紅瓷與柴燒結(jié)合二次成器，鬼斧神工渾然天成，別開(kāi)朦朧詩(shī)意之生面，實(shí)屬難得之佳器妙品。”
出生于陶瓷圣地，拿起教鞭當(dāng)過(guò)老師，相夫教子做過(guò)家庭主婦，如今再投身陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，黃維珊從沒(méi)想過(guò)要過(guò)一成不變的生活，而是在不斷追求生活的真善美，追求更真實(shí)的自我表達(dá)，活成自己喜歡的樣子。這就像她創(chuàng)作的柴燒青花釉里紅一樣，在極致的美感中尋找不確定性，哪怕要失敗很多次，才能得到一件孤品。
丹楓迎秋
青花釉里紅
悠游自得
釉里紅瓷瓶
從廚房“出走”的陶瓷藝術(shù)家
有兩座城市，是黃維珊有著特殊情感的地方。一座是千古瓷都景德鎮(zhèn)，那是她的出生地；一座是“石灣瓦、甲天下”的南國(guó)陶都佛山，這是她安家扎根的地方。
黃維珊出生于一個(gè)與陶瓷淵源頗深的家庭，其父母是景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)（原景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，簡(jiǎn)稱(chēng)“陶院”）教授，自小在陶院長(zhǎng)大，又考入陶院學(xué)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)。在她的成長(zhǎng)經(jīng)歷中，目之所見(jiàn)，耳之所聞，心之所感，親朋師友之間契闊談宴，幾乎都與陶瓷有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。在這種環(huán)境中成長(zhǎng)起來(lái)的黃維珊，其骨子里已深深地植入了陶瓷文化的根系。
大學(xué)畢業(yè)之后，黃維珊來(lái)到佛山，在佛山市南海技師學(xué)院當(dāng)了一名老師。初來(lái)乍到，朋友還不多，只有一個(gè)朋友在佛山群眾藝術(shù)館工作，于是她就經(jīng)常去佛山群眾藝術(shù)館畫(huà)畫(huà)，或者與朋友外出寫(xiě)生，有時(shí)間就全國(guó)各地跑，鉆到人煙稀少的深山里面，在自然環(huán)境中感受山水之間的意境。寫(xiě)生體會(huì)所見(jiàn)所感，黃維珊就將之潑灑到瓷藝創(chuàng)作上。不過(guò)因?yàn)楣ぷ鞯脑�，她也沒(méi)有太多時(shí)間投入到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中去。
2010年，家中老人生病，黃維珊辭去工作，回歸家庭，盡心盡力地照顧家人。“她熱愛(ài)生活，愛(ài)做吃的，喜歡帶孩子，兩個(gè)孩子照顧很好，持家也持得很好。她爸媽生病的時(shí)候，每天都去送湯，直到把他們老去，把他們送走。” 在她的家人眼里，黃維珊是一個(gè)孝順老人、喜歡小孩、很會(huì)持家的人。
回歸家庭后的黃維珊，從一般人的生活軌跡來(lái)看，大多會(huì)成為一個(gè)精致的家庭主婦，每日優(yōu)游于化妝品、包包、健身、美容之間。不過(guò)陶瓷藝術(shù)這最初一念之本心，使她不甘于這樣的生活。在送走兩位老人后，2013年黃維珊又全心投入到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中來(lái)。
“她每次去景德鎮(zhèn)一待就是十天半個(gè)月，從早到晚也不出工作室之門(mén)，吃飯就叫外賣(mài)，晚上總是要干到十一、二點(diǎn)。”家人動(dòng)情地說(shuō)，她是放不下心里的那一點(diǎn)執(zhí)念。
其實(shí)生活中很多女人在結(jié)婚生子之后，早已消褪了激情，遣散了夢(mèng)想，要么作為一個(gè)家庭主婦在家相夫教子，要么重回職場(chǎng)被當(dāng)做男人一樣錘煉敲打。就像王小波在黃金時(shí)代里所說(shuō)的那樣，“生活就是個(gè)緩慢受錘的過(guò)程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最后變得像挨了錘的牛一樣。”如果還存有夢(mèng)想，想逃離廚房走向藝術(shù)廳堂，其背后要么經(jīng)歷世間萬(wàn)般艱難才能打破家庭與體制的藩籬，要么有著非常優(yōu)渥的家庭為其遮風(fēng)擋雨。
很幸運(yùn)的是，從廚房“出走”的黃維珊屬于后者。學(xué)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的她，并沒(méi)有囿于晝夜、廚房與愛(ài)，內(nèi)心仍有山川湖海，勇敢地走出了一條屬于自己的藝術(shù)之路。不過(guò)，在黃維珊追夢(mèng)的路上，優(yōu)越的家庭環(huán)境和全家人的支持，是她進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的全部底氣。
“我的前提也是先把家庭家頓好，要把兩個(gè)小孩照顧好，小孩一個(gè)才三歲，一個(gè)才十三歲，我一走就十天半個(gè)月，所以家人對(duì)我的支持還是蠻大的。”黃維珊特別感激的是她在華南理工大學(xué)任教的二姐，基本上沒(méi)課的時(shí)候，就回來(lái)幫她照顧兩個(gè)孩子，讓她很放心地去搞創(chuàng)作。
青花釉里紅與柴燒結(jié)合的獨(dú)特藝術(shù)之路
“這是我第一次系列地展出自己的瓷藝作品，以前都是少量作品拿去跟別人一起展，可能只有兩三件，三四件的樣子。”此次《靜觀(guān)·心相》陶瓷藝術(shù)展，黃維珊主要展出了其創(chuàng)作的釉里紅瓷、青花釉里紅瓷以及柴燒青花釉里紅瓷、柴燒顏色釉陶器、瓷板畫(huà)等幾類(lèi)作品，其中包括《楓林盡染》山水系列（青花釉里紅瓷）、《飛天》瓷盤(pán)、《逍遙游》（柴燒青花釉里紅瓷）、《斑斕》（柴燒顏色釉陶器）、《嬉戲》（青花釉里紅）等幾十件前作品。為準(zhǔn)備本次藝術(shù)展，黃維珊特意在景德鎮(zhèn)為展燒了一批新的作品，只是尚未出窯，甚是遺憾。
“青花釉里紅燒出來(lái)的效果紅中帶綠，是最好的，這就是秋天的感覺(jué)，秋天很荒涼，楓葉紅了，山上掩映著一點(diǎn)點(diǎn)綠色。”在談及作品《楓林盡染》山水系列時(shí)，黃維珊像是談及自己的孩子。為了表達(dá)秋天的色彩，《楓林盡染》采用的是傳統(tǒng)的青花釉里紅釉下彩裝飾技術(shù)。雖然只有兩種色料，但作品燒制出來(lái)的效果，有很多種色彩，有紅，有粉紅，有綠，有灰。為了讓線(xiàn)條顯得剛勁有力，黃維珊先在坯胎上刻線(xiàn)條，再填色，同時(shí)采用了一些瓷板畫(huà)的效果。
和傳統(tǒng)的景德鎮(zhèn)瓷器山水畫(huà)不同的是，黃維珊的瓷器山水畫(huà)更具有現(xiàn)代感，更適合年輕人的審美，這得從她的師承說(shuō)起。黃維珊小時(shí)候最初學(xué)畫(huà)，拜中國(guó)陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)大師柯和根為啟蒙老師，成為其弟子�？潞透�(dāng)時(shí)在景德鎮(zhèn)學(xué)院任教，他是景德鎮(zhèn)高溫色釉大件作品創(chuàng)作開(kāi)創(chuàng)者，也是一位極具有現(xiàn)代藝術(shù)觀(guān)念的藝術(shù)家。
“柯和根老師開(kāi)創(chuàng)了景德鎮(zhèn)陶瓷綜合裝飾設(shè)計(jì)的先河，因?yàn)榫版?zhèn)德之前的陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)，都是傳統(tǒng)的山水、粉彩，他運(yùn)用了很多種技法來(lái)做綜合裝飾，如版畫(huà)、國(guó)畫(huà)等技法綜合起來(lái)，我一直跟他學(xué)畫(huà)，受他的影響還是蠻大的。”黃維珊表示。
最能體現(xiàn)黃維珊藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)特性的，還是柴燒青花釉里紅瓷系列，這是她將氣燒好的瓷器再二次加工進(jìn)行柴燒，柴燒之后，質(zhì)感更好，更通透，更溫潤(rùn)，光澤更柔和，有朦朧的美感，而且線(xiàn)條和蘊(yùn)染效果，像是深入其骨髓的，與器達(dá)到一體化的效果，沒(méi)有明顯的邊界感。如她的柴燒青花釉里紅瓷藝作品《逍遙游》，一道宛若美人魚(yú)般的人影，遨游在朦朧的天空中，蘊(yùn)染開(kāi)來(lái)的青花如游云環(huán)繞，其中透出一抹若有若無(wú)的紅霞。這些蘊(yùn)染開(kāi)來(lái)的效果，非人的筆力可及。
青花釉里紅工藝創(chuàng)燒于600多年前，元代的中末期。青花是以鈷為發(fā)色劑，而釉里紅是以銅為發(fā)色劑，在高溫下燒成。但釉里紅對(duì)窯室中氣氛有著非常嚴(yán)格的要求：銅在還原焰氣氛中呈現(xiàn)紅色，而在氧化焰氣氛中會(huì)發(fā)綠。因此，如果要達(dá)到紅中帶綠的效果，需要在弱氧化與弱還原中轉(zhuǎn)換才能燒成。
古代使用的是柴燒，囿于技術(shù)難以控制窯室氣氛，燒成難度很大，一件完美的青花釉里紅，雖為人作，宛若天開(kāi)，可以說(shuō)是“萬(wàn)里挑一”，因此十分珍貴。
如今，青花釉里紅利用氣燒技術(shù)，相對(duì)容易控制。但黃維珊不愿就此停步，她想將原本美倫美煥的氣燒青花釉里紅成瓷，疊加當(dāng)代柴燒工藝，而且是直接用柴裸燒，這樣柴燒的落灰效果與釉色窯變的效果，將會(huì)在確定性與不確定性的轉(zhuǎn)換過(guò)程中，得到全新的創(chuàng)作效果。當(dāng)青釉與木灰相遇，里面會(huì)產(chǎn)生結(jié)晶和開(kāi)片，釉里紅高溫熔融后在流動(dòng)過(guò)程中會(huì)產(chǎn)生不同色彩，如粉紅色。青花也在變化，有朦朧暈散的感覺(jué)。這一系列的變化造成非常特殊的色彩肌理和紋案，這是她獨(dú)創(chuàng)的，也是工藝上的突破。
“柴燒最大的看點(diǎn)就是增加了不確定性，很多效果是意想不到的，但成功率也非常低，十之八九，整個(gè)瓷器就毀了，有可能一窯里面，一個(gè)成品都沒(méi)有。”黃維珊對(duì)于柴燒，雖然知道大概燒出來(lái)后整體的感覺(jué)，但局部的效果仍充滿(mǎn)著變數(shù)，因?yàn)椴駸臏囟群蜌夥詹豢煽兀耆稣汤咸鞝數(shù)哪樕�。而且柴燒非常耗精力，燒三天三夜，需要人工不間斷地投柴進(jìn)去。
因此，這種藝術(shù)創(chuàng)作與工藝創(chuàng)新相結(jié)合，進(jìn)行破與立的嘗試十分大膽，十之八九會(huì)燒壞，而且每一只成本也不便宜。有人開(kāi)玩笑地說(shuō)道，柴燒就是燒錢(qián)。但正是因?yàn)檫@種不確定性帶來(lái)的意外驚喜，讓黃維珊愿意去嘗試。
另外，因?yàn)閷?duì)景德鎮(zhèn)和佛山兩地特殊的情感，以及受兩地陶瓷文化的影響，黃維珊就想將兩地的陶與瓷兩種文化結(jié)合起來(lái)，嘗試用佛山石灣制陶的泥料、釉料以及發(fā)色劑玻璃綠、石灣紅，融合景德鎮(zhèn)的刻坯技法，和高溫?zé)傻墓に嚕纬闪艘环N非常獨(dú)特的具有金屬質(zhì)感的柴燒顏色釉陶器，它表面看上去像陶器，但已達(dá)到了瓷化的質(zhì)地，而且石灣紅能發(fā)出均窯的釉面效果。高溫柴燒顏色釉陶器的燒制也相當(dāng)困難，如果泥坯的承受力不行，就會(huì)燒壞掉了。
正是這種不斷嘗試突破和創(chuàng)新的精神，經(jīng)過(guò)八年時(shí)間的探索后，黃維珊在陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)上，走出了一條獨(dú)特的屬于自己的藝術(shù)之路，并多次在各類(lèi)藝術(shù)博覽會(huì)上獲得大獎(jiǎng)。
婀娜多姿
柴燒青花釉里紅
花非花
柴燒青花釉里紅
一朵“天山上的雪蓮”
王國(guó)維在《人間詞話(huà)》中說(shuō)道，“詩(shī)人必有輕視外物之意，故能以奴仆命風(fēng)月。又必有重視外物之意，故能與花鳥(niǎo)共憂(yōu)樂(lè)。”輕視外物，是不受其影響和擺布，可以隨我遣用。重視外物，是因一風(fēng)一月一花一鳥(niǎo)都有情緒，可以與人相通。
黃維珊同樣也是如此，以心役物，而不以物役心。黃維珊覺(jué)得自己很幸運(yùn)，并不需要考慮市場(chǎng)的因素，也不需要考慮別人的因素，會(huì)有多少人喜歡或不喜歡，更不太需要去看別人的臉色去做，只是按照自己的喜好。不需要過(guò)多約束，可以天馬行空，黃維珊很享受這樣的創(chuàng)作狀態(tài)。
“很安靜的時(shí)候，我就坐在那里，就畫(huà)一只鳥(niǎo)，甚至只畫(huà)一片葉子。而當(dāng)心情激動(dòng)興奮的時(shí)候，我就畫(huà)得花哨一點(diǎn)，布滿(mǎn)一點(diǎn)，更濃烈一點(diǎn)。一切都隨心而轉(zhuǎn)，隨性而為。”黃維珊說(shuō)，創(chuàng)作的過(guò)程，更多地是一種心境與情緒的照見(jiàn)，因此，靜觀(guān)其作品，便能察其心相。
黃維珊追求的是一種介于似于不似之間的感覺(jué)，給人以想象的空間，每個(gè)人都可以用任何語(yǔ)言去描述，但卻又似乎不能描述得極為準(zhǔn)確。就像她燒制的一個(gè)像花又得不像花的花瓶，有人說(shuō)像天鵝，但她女兒說(shuō)像把傘，“媽媽?zhuān)惆褌惴诺沽恕?rdquo;
很多人初看黃維珊的作品，可能第一感覺(jué)就是稚拙，但黃維珊并不在意別人怎么看她的作品，自己的風(fēng)格是在創(chuàng)作過(guò)程中慢慢形成的，并不是每個(gè)人都會(huì)喜歡，有緣喜歡的可以多聊一些，沒(méi)緣的也無(wú)所謂。
如果要給黃維珊的藝術(shù)創(chuàng)作定上一個(gè)風(fēng)格，可能更接近于20世紀(jì)法國(guó)的原始畫(huà)派，該派也稱(chēng)為稚拙派，他們受柏格森“直覺(jué)論”的影響，追求原始藝術(shù)的那種自然天成的表現(xiàn)形式，努力表達(dá)直接的樸素的印象，無(wú)視古典藝術(shù)的傳統(tǒng)和一切造型技術(shù)的訓(xùn)練，主張藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)返回原始藝術(shù)的風(fēng)格中去，除了自然，別無(wú)老師。其代表人物亨利·盧梭，則是在藝術(shù)世界里天真了一輩子。
黃維珊畫(huà)的花鳥(niǎo)和人物，都是以極為簡(jiǎn)單的線(xiàn)條，勾勒出或夸張、或變形的形似體。特別是她的人物刻畫(huà)，往往都是線(xiàn)條勾勒，以極為夸張的手法突出人體的某一些部位，而對(duì)其它部位加以變形，忘記光影，忘記顏色，忘記形狀，只是追求線(xiàn)條的自由。如她畫(huà)的女性人物，大都是一顆沒(méi)有五官而縮小的頭，頂著爆炸式的長(zhǎng)發(fā)在風(fēng)中零亂飄舞，而男性則以線(xiàn)條勾勒輪廓顯示出肌肉的力量。
自在
青花釉里紅瓷板
新芽
顏色釉瓷板
對(duì)于藝術(shù)，對(duì)于未來(lái)，黃維珊并沒(méi)有明確的追求目標(biāo)，也沒(méi)有它當(dāng)成自己的事業(yè)。“我只是很喜歡很熱愛(ài)，就這樣一直做下去，沒(méi)有說(shuō)一定要做成什么樣，都是自然而然的事。”
黃維珊最讓人羨慕的，就是她搞創(chuàng)作的純粹簡(jiǎn)單，毫無(wú)目的性和功利心。別人創(chuàng)作或許想成為一個(gè)大師，或者想要獲利，但黃維珊陶醉于陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作，只是因?yàn)樗约汉芟肴ケ磉_(dá)，隨心而至。
有熟悉她性格的人說(shuō)，她就像一朵天山上的雪蓮，是那樣的純潔、隨性與率真，不求安逸，但求安心。這也是黃維珊的藝術(shù)作品，能給大家?guī)?lái)的啟示。
